О чём молчит танцевальная речь?Автор: Тимофей.
Рады приветствовать вас на сайте о современном танце джаз-модерне, контемпорари, модерне, импровизации и других. Народно-сценический танец - это не только творчество народной хореографии, которое подверглось определённой художественной обработке и исполнения со сцены, а также заново созданный балетмейстером-постановщиком или творческой группой, профессионалом художественной самодеятельности танец. 4 информационных потока, которые должны присутствовать в любом танцевальном потоке. Под танцевальной речью понимается совокупность неких начал, являющихся языком танца, способных нести в себе художественный образ, информацию. Основными такими началами являются: 1. традиционные танцевальные движения 2. рисунок танца 3. характер персонажа Они, соединяясь в различных сочетаниях, взаимно дополняя друг друга создают танцевальную речь, текст произведения. Речь обогащается некоторыми бытовыми аксессуарами, сценическими оформлениями, а также выразительными средствами драматурги, что придаёт ей особую силу воздействия. Традиционное танцевальное движение. Многие почему-то считают, что танцевальные движения сами по себе без «актёрского оживления» бессодержательны. Даже есть такое расхожее мнение, что в танце «цена движению — копейка». Любое танцевальное движение — это сгусток 4-х информационных потоков: 1. кинетического 2. контактного 3. психического 4. потока, идущего от физических качеств исполнителя. Традиционное танцевальное движение насыщено художественно-образной информацией, надо уметь только читать её, уметь передать зрителю.
Кинетическая информация представляет собой темпы, ритмы движения, метрические акценты в нём, пластические интонации, амплитуды движений,, ускорение и замедление. Эти качества движений не равноценны в бытовых и фольклорных танцах, в сценических танцевальных постановках. Кинетика — традиционные движения в фольклорных танцах несложна. Она близка кинетике движений человека в реальной жизни, но отличается от них большей организованностью и точностью, подчинённостью музыкальной основы, порядку обрядовых действий, канонам местной танцевальной традиции. Кинетика движений в народно-сценических танцах наоборот сложна по разнообразию амплитуд, темпов, ритмов, по количеству пластических интонаций и других качеств. В народно-сценических танцах как раз максимально проявляются природные кинетические возможности человека. По сложности координации тело сценического плясуна можно сравнить с неким кинетическим оркестром, инструменты, то есть части тела, которого звучат, то сменяя друг друга, то объединяясь в едином и многоголосном целом. Контактная информация — плясун или плясунья находятся во взаимосвязи с окружающей средой. В танце они изменяют положения своего тела, координируя положения рук и головы. В связи с этим положения частей тела танцующего актёра несут в себе определённую контактную информацию. Контактирует с окружающей средой не только человек, но и растения, животные. Они тоже имеют свои характерные контактные формы, которым иногда подражает человек. Например, маскируясь в охотничьей пляске, танцовщик имитирует контактные формы промыслового зверя. В танцевальной картине «Ряженные» в постановке Т. А. Устиновой пляшущие подражают повадкам и движениям медведя, зайца, петуха, козы, журавля. Фольклорные танцы во многом сохраняют контактные формы реальных движений человека, связанных с трудом, бытом, явлениями окружающей природы. Об этом говорят названия многих русских народных хороводов и плясок: «Просо», «Заинька», «Метелица», «Корзина», «Ленок», «Капустка», «Плетень» и так далее. Эти и другие фольклорные танцы широко известны русскому народу. Даже в современных народно-сценических танцах наличествуют реально контактные формы, такие традиционные движения, как «моталочка», «верёвочка», «ковырялочка», «гармошка», «мячик» и другие, явно насыщенных контактной информацией, связанных с живой действительностью, реальной человеческой деятельностью. Есть подробная контактная информация и в некоторых построениях, например, танцевальные рисунки: «плетень», «волна», «змейка» и другие напоминают о своём реально контактном происхождении. Вместе с тем в русских народных сценических танцах немало движений и композиционных элементов, в которых преобладают уже нереальные, а искусственные контактные формы. Это разнообразные «хлопушки», «присядки», «дроби», «вращения», «прыжки».
Психическая информация — объединяет эмоциональные состояния, реакции, темперамент, манеру, стиль исполнения танцевальных движений. Русская народная хореография в целом полна движениями, которые в психологии называются выразительными, то есть являются выражением внутренним психологическим духовно значимых процессов, передающих темперамент, характер, стиль повеления. Если проанализировать наиболее традиционные движения русской пляски, то можно обнаружить в них несколько уровней психической информации:
1. Исполнение танцевальных движений подразумевают определённую эмоциональную сдержанность (взять хотя бы «кадрильный ход»). Пары визави в одной из фигур кадрили, например, делают прочее, обмениваются местами. В этот момент эмоции танцующих актёров, их взаимоотношения почти не проявляются. 2. Психическая информация предполагает, что танцевальные движения даёт возможность танцующим проявить некоторую эмоциональную выразительность и характер. 3. Выразительная активность психических средств обнаруживается в том случае, когда танцевальными движениями воссоздаются действия какого-то определённого персонажа. 4. Когда психическое состояние самого исполнителя уже определяет движения. Информация, идущая от физических качеств исполнителя:
1. Статические формы телосложения исполнителя (объём тела, линии, пропорциональность его частей, рост, черты лица, характер мышечного покроя).
2. Динамические возможности: шаг, прыжок, апломб, эластичность связок, сила и выносливость мышц, уровень развития вестибулярного аппарата, рост, полнота или худоба исполнителя, черты его облика. Всё это определяет характер его танцевальных движений. |
|
|
|